Inéditos 2015. La Casa Encendida.

Captura de Vera Icon, 2014. Videoinstalación monocanal.Eulàlia Valldosera.

Inéditos es una convocatoria de Fundación Montemadrid que fomenta la inserción de los jóvenes comisarios en los circuitos profesionales, facilitando a los seleccionados la posibilidad de producir su primera exposición y editar un catálogo del conjunto de la muestra. (Fuente)

En esta edición pueden verse tres propuestas diferentes: Appunti, Aquí hay dragones y S’WONDERFUL. 

• El primero de ellos, titulado Appunti y comisariado por Javier Arbizu, María Buey González, Jorge González Sánchez, Elena Peña Castillo y Diego Rambova, investiga las relaciones entre objeto, obra de arte, poder e identidad. La exposición agrupa desde objetos domésticos, religiosos u otros realizados por artistas, hasta libros, partituras, planos arquitectónicos y fotogramas de películas que se inscriben dentro de un gran espectro histórico que se extiende desde el siglo XIV hasta nuestros días.  

 Javier Cruz. Documentación en sala. 2014. Cuatro carteles y proyección de foto.

• La segunda muestra, Aquí hay dragones, comisariada por Neme Arranz, presenta trabajos relacionados con la exploración y el descubrimiento de nuevos espacios, casi siempre figurados, y con la posibilidad de ser el primero en un planeta que no deja de empequeñecer.  En concreto, destacaría una videoinstalación que tiene como protagonista la siguiente pieza audiovisual, Vera Icon. Merece la pena ver la instalación en directo, ya que el espacio que se le ha dedicado podría decirse que alude al de un templo religioso, habiéndose separado al público de la pantalla de proyección mediante un muro que alcanza más o menos la altura de la cintura, lo que permite reposar los brazos sobre él. Se consigue crear así otro espacio sagrado, más oscuro, más frío, donde el sonido hace eco, dentro del propio espacio expositivo, también sacro, en cierta forma... 

2014 VERA ICON from Eulalia Valldosera on Vimeo.

Geografías cotidianas

Según autores como Henri Lefebvre, Michel de Certeau, Edward Soja o Margaret Crawford, la vida cotidiana representa el espacio de la experiencia vivida. Lo cotidiano, aunque a menudo se lo considere como algo vago o sin importancia, implica velocidades y frecuencias del diario vivir: un borroso itinerario que se despliega sobre nuestras vidas dándole algún sentido. 

El diario vivir presenta diversas características de acuerdo al individuo o grupo al que se lo asocie, varía según la cultura, estrato socio-económico, sexo o edad, e incluso adquiere diversas configuraciones en una misma persona conforme a su despliegue en el tiempo. 

Partiendo de esta hipótesis, el proyecto que venimos desarrollando Rosa, Lucía y yo, pretende señalar esos itinerarios y desplazamientos diarios de los individuos dentro del espacio del apartamento. Para ello, tomando los planos de diferentes apartamentos que conocemos de primera mano, nos proponemos tanto trazar los movimientos de cada uno de sus habitantes, como experimentar borrando las piezas a penas transitadas e incluso aquellos objetos (muebles, puertas, etc.) no utilizados (véanse los bocetos anteriores). Inspirándonos en Guy Debord y sus planos psicogeográficos de la ciudad de París, obtenemos así una muestra “viva” de la diversidad de roles y hábitos de una sociedad sujeta a una actualidad cambiante y compleja.

Guy Debord, The Naked City. Mapa psicogeográfico de París.

• Teoría de la deriva, Guy Debord (1958). Texto aparecido en el # 2 de Internationale Situationniste. Traducción extraída de Internacional situacionista, vol. I: La realización del arte, Madrid, Literatura Gris, 1999.  
• "Los mapas como experiencia" (enlace al blog)

El apartamento: interrogar lo cotidiano, dudar y sondear posibilidades

Mateo Maté, Actos heroicos, 2011. Instalación de vivienda de 35 m²

El artista madrileño Mateo Maté (1964) ha desarrollado una serie de obras bajo el título común de Nacionalismo Doméstico (2004-2010), "formada por emblemas patrióticos, figuras heráldicas, mapas de asaltos, diferentes objetos de uso doméstico con la forma de diferentes países, mesas con la forma de España o Italia, cocinas ibéricas, etc.

Todos los objetos mencionados y otros más sugieren la total superposición entre el espacio doméstico y el discurso patriótico y nacionalista. Pareciera que el espíritu del lugar sólo sabe hablar en jerga nacionalista. Una jerga beligerante y dogmática, excluyente y divisoria. Los diferentes espacios del hogar parecen luchar entre sí y cuidar de sus fronteras con el mismo recelo que lo hacen las naciones. Aquí la ironía de la obra de Mateo Maté llega a su máxima fuerza. [...] ¿Qué pasa cuando se lleva un símbolo al espacio doméstico y se le usa en las tareas más cotidianas como el cocinar, el sentarse o el dormir? ¿Cómo cambia el sentido de la palabra patria cuando literalmente convivimos con ella, cuando cocemos nuestros alimentos en ella o nos sentamos sobre una silueta de su mapa?" 

Jorge Brioso

Mateo Maté, Geografía para la batalla, 2004. Fotografía en blanco y negro

Mateo Maté, Actos heroicos bordados, 2013. Bordado sobre mantel

Contra la ROCAMA Y SEXO Y VIDA. (Aproximación dadaísta a la habitación-habitáculo)

Fragmento de poema experimental en relación a la habitación, (cadáver exquisito).

¿Qué es una habitación? ¿Qué identifica una habitación como propia? ¿Habitar un espacio es apropiárselo? ¿Cómo y cuándo un espacio cualquiera llega a ser tu propia habitación?

Habitación como acto de habitar. Habitar como sinónimo de vivir. ¿La habitación como el hábito de habitar?

El hábito no hace al monje mas, ¿sí a la habitación?

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Si pensamos en el ser humano y en el espacio, podremos observar cómo su historia se entrelaza desde su génesis, en la húmeda y cálida oscuridad del espacio primigenio: bien podría considerarse el vientre materno nuestra habitación primera, de la que finalmente somos transterrados a una vida de lugares afilados, angulosos, geométricos, horriblemente cuadrados (1).

Remirando nuestra relación con el espacio, como toda gran historia de amor, cuenta con sus más y sus menos, sus tira y afloja... es decir, observamos una situación compleja de dominación y sumisión cuya tensión se manifiesta de muy diversas formas, especialmente camuflada en aquello que resulta menos merecedor de nuestro cuestionamiento, dada su cotidianidad y/o universalidad.

Así, tanto en las problemáticas medioambientales que azotan nuestro planeta, (ese espacio continente de todos los espacios que habitamos y que, en cierta forma, nos habitan), como en las actividades más ordinarias que definen nuestro día a día (dormir, comer, desplazarnos en transporte público, etc.), intuimos esas relaciones de poder que limitan nuestro vivir.
  
Podríamos trazar un plano no geográfico, sino geométrico de aquellos lugares donde hemos dormido, representándolos mediante su forma más elemental, vista desde arriba. El resultado sería una superposición de paralelogramos más o menos rectángulos, con la excepción sólo de un pequeño círculo: la abstracción de la circunferencia del vientre materno. Pareciera una suerte de cuadratura (2) humana, un círculo y un cuadrado que nos delimitan (3) en múltiples sentidos.

Resulta así, cuanto menos llamativo que, desde nuestro alumbramiento, la vida ordinaria se nos presente tan vinculada al espacio cuboide o, generalmente, a los paralelepípedos rectangulares. ¿Acaso pudiera ser que dicho cuerpo geométrico fuera la representación racional más eficiente para el desarrollo vital del hombre civilizado? Cuesta imaginar una celda sin esquinas donde refugiarse, o un dormitorio de planta circular con una cama redonda, sin espejos en el techo, ni porno en una televisión cuya pantalla no fuera rectangular, ni cuadrada. Nuestra mente parece haberse acostumbrado tanto a esto que bien podría resultar ser cuadriculada también. 

(1)LA HABITACIÓN. ESPECIES DE ESPACIOS. Pequeño pensamiento plácido nº 1. Cualquier propietario de un gato dirá con razón que los gatos viven en las casas mucho mejor que los hombres. Incluso en los espacios más horriblemente cuadrados, saben encontrar los rincones propios.

(2)LA CUADRATURA DEL CÍRCULO: Lindemann demostró que pi es un número trascendente, hecho que implica que la cuadratura del círculo es una construcción imposible utilizando solamente una regla y un compás con las normas para construcciones marcadas en la antigua Grecia (fuente) (fuente)

(3)LEONARDO DA VINCI Y LA CUADRATURA HUMANA (fuente)

MEMORIA DEL PROYECTO:

La habitación

Tablero compartido con Rosa y Lucía como recopilación de referentes al respecto del tercer microproyecto, la habitación.

 

Una habitación propia (1929)

Nadie podría exponer el asunto más claramente. «El poeta pobre no tiene hoy día, ni ha tenido durante los últimos doscientos años, la menor oportunidad... En Inglaterra un niño pobre no tiene más esperanzas que un esclavo ateniense de lograr esta libertad intelectual de la que nacen las grandes obras literarias.» Exactamente. La libertad intelectual depende de cosas materiales. La poesía depende de la libertad intelectual. Y las mujeres siempre han sido pobres, no sólo durante doscientos años, sino desde el principio de los tiempos. Las mujeres han gozado de menos libertad intelectual que los hijos de los esclavos atenienses. Las mujeres no han tenido, pues, la menor oportunidad de escribir poesía. Por eso he insistido tanto sobre el dinero y sobre el tener una habitación propia. Sin embargo, gracias a los esfuerzos de estas mujeres desconocidas del pasado, de estas mujeres de las que desearía que supiéramos más cosas, gracias, por una curiosa ironía, a dos guerras, la de Crimea, que dejó salir a Florence Nightingale de su salón, y la Primera Guerra Mundial, que le abrió las puertas a la mujer corriente unos sesenta años más tarde, estos males están en vías de ser enmendados. Si no, no estaríais aquí esta noche y vuestras posibilidades de ganar quinientas libras al año, aunque desgraciadamente, siento decirlo, siguen siendo precarias, serían ínfimas. (Páginas 77-78)

¿Por qué yo soy yo y no soy tú?

Cuando el niño era niño,
era el tiempo de estas preguntas:
¿Por qué yo soy yo y no soy tú?
¿Por qué estoy aquí y por qué no allí?
¿Cuándo empezó el tiempo y dónde acaba el espacio?
¿Es la vida bajo el sol tan sólo un sueño?
¿Es lo que veo y oigo y huelo,
sólo una ilusión de un mundo antes del mundo?
Vistas las acciones del Mal y de la gente,
¿existe realmente la maldad?
¿Cómo es posible que yo, que soy quien soy,
no haya sido antes de existir
y que algún día yo, que soy quien soy,
deje ya de ser quien soy?

Con este poema de Peter Handke se abre la película Cielo sobre Berlín (1987) de Wim Wenders. "La película, rodada por Henri Alekan, que trabajó con Jean Cocteau en La Belle et la Bête, muestra el punto de vista de los ángeles en color sepia y pasa a color para mostrar el punto de vista de los humanos. Durante la película, Wenders y Alekan usaron unas medias de seda de la abuela del último como filtro para las secuencias monocromas." (Fuente)