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jueves, 29 de octubre de 2015

Terrain2STL



El último día, durante las presentaciones de los microproyectos, un compa de clase mencionó algo sobre una herramienta que mapeaba en 3D áreas geográficas de Google Maps, y ojeando su blog, he terminado trasteando malamente en Photoshop, no sé ni cómo, con un pedacito de Castilla-La Mancha.

Viendo los resultados y pensando en posibles aplicaciones para algún proyecto, ha venido a mi memoria el tema del fracking que, por cierto, parece que va a realizarse en dicha comunidad (en el Campo de Montiel y en el norte de Guadalajara), donde las plataformas anti-fracking ya se han sumado para impulsar un anteproyecto de Ley que dificulte explotar hidrocarburos mediante la fractura hidráulica, por todos los riesgos que supone para el medioambiente y, por tanto, para la salud y la seguridad de los habitantes de la zona.

La polémica se ha visto acrecentada además por una denuncia interpuesta contra el ministro de Industria que, "ha manifestado públicamente su apoyo a esta técnica, que se emplea para extraer gas y petróleo a través de la inyección en el subsuelo de agua a presión mezclada con arena y productos químicos. En España aún no se ha utilizado y la empresa BNK es la que tiene más avanzada la tramitación ambiental para poder emplearla en el norte de Burgos.
En su denuncia, estas dos organizaciones sostienen que el ministro tiene "un interés manifiesto en el desarrollo de la técnica del fracking en España, por lo cual podría haber tratado de obstaculizar la investigación del Defensor del Pueblo"." (Fuente)

En definitiva, el tema del fracking va a dar que hablar bastante de aquí a un par de años, cuando los permisos de explotación se lleven a la práctica y las empresas comiencen a perforar la tierra que es de tod@s...






miércoles, 28 de octubre de 2015

Ruinas identitarias: arqueologías del nido


Es una pérdida diaria de personalidad,                                                                                                        
                                                                                                                      
                                                                                                                      una desubicación existencial,
 

una niebla de conceptos espaciotemporales lo que nos hace buscar el nido original de donde brota toda pureza. El centro de respuestas o fuente de tranquilidad. Deberían los templos consagrados rebajar su nivel de autoestima, como las iglesias o mezquitas, pues se rezará de manera más sincera y directa desde tu cama que entre la multitud arrodillada en un banco común… aunque no lo dirijas a un dios concreto, lo diriges hacia ti que eres dios, templo y creyente a la vez. (Ensayo/reflexión extraído de la Memoria del proyecto)





  • Book fotográfico de la obra y pieza audiovisual:

jueves, 22 de octubre de 2015

Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?

Aby Warburg constituye para la Historia del Arte el equivalente a lo que Freud, contemporáneo suyo, fue para la psicología: incorporó cuestiones radicalmente nuevas para la comprensión del arte. Mediante su Bilderatlas o atlas de imágenes, compuesto entre 1924 y 1929 y que quedó inconcluso, Warburg consiguió transformar el modo en que se comprenden las imágenes. Lo denominó Mnemosyne, como forma de expresar que su cuestionamiento se refería a la memoria de las imágenes, incluida la memoria inconsciente, teorizada en esa misma época por Freud en el plano psicológico.
El atlas Mnemosyne posee 60 láminas con imágenes que rastrean la pervivencia de símbolos y arquetipos que migran desde la antigüedad. Ese dispositivo abierto constituyó para Warburg la respuesta a una situación psíquica que lo mantuvo recluido en el sanatorio de Kreuzlingen, de 1921 a 1924. En él reúne todos los objetos de su investigación en un dispositivo de “paneles móviles” constantemente montados, desmontados, remontados. Mnemosyne fue su obra maestra y su testamento metodológico, un atlas de imágenes que constituye una obra de referencia para historiadores del arte y artistas, ya que implica una cosmovisión susceptible de recomponerse una y otra vez a través del juego de las asociaciones. Con él modifica la manera de concebir las relaciones de las obras entre sí y de todas juntas frente al devenir histórico. Constituye el obrador de un pensamiento inagotable sobre las imágenes y sus destinos, un ensayo visual lejos de actuaciones museológicas. (Fuente Museo Reina Sofía)


Deadpan (1997)





Reinterpretación de una famosa secuencia del cine mudo de Buster Keaton de los años 20 en la que la fachada de una casa cae sobre el propio Steve McQueen, quien resulta ileso porque está de pie justo en el hueco que deja una ventana. El director británico exhibió su obra en un "loop" continuo, repitiendo el mismo momento, rodado desde diferentes ángulos, durante cuatro minutos, en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) durante los años 1999-2000.

TRAILER FRANKENSTEIN 04155 ESP

El 24 de Julio de 2013 el tren Alvia 04155 descarrilaba a la entrada de Santiago de Compostela con un saldo de 81 fallecidos y más de 140 heridos. La verdad oficial señala como único responsable al maquinista. Pero una tragedia nunca tiene una única causa... ¿Qué hay detrás del accidente ferroviario más grave de la democracia española?
Frankenstein-04155 ha sido seleccionada para su concurso en la 60 Semana Internacional de Cine de Valladolid - Seminci en competencia por el premio a mejor documental en la sección Doc.España.PREMIERE MUNDIAL. - See more at: http://www.victimastren.org/frankenstein04155#sthash.Zrl2X374.dpuf

Más de dos años de rodaje, con el apoyo de la plataforma de las víctimas del accidente y una campaña de crowdfunding respaldada por más de 1.500 personas para crear un documental cuyo título alude por una parte al número de registro del Alvia que descarriló en la curva de A Grandeira, cerca de la estación de Santiago de Compostela, y por otra al sobrenombre con que los maquinistas y un exdirectivo de Renfe, entre otros profesionales que aportan sus testimonios, designaban al modelo Alvia S-730, el accidentado, "porque estaba hecho con trozos de otros trenes". (Fuente)

Hogar, dulce hogar... pero, ¿y si no es así?


Gerard Vilar, Desartización. Paradojas del arte sin fin

Entkunstung, "desartización", es el término acuñado por T.W. Adorno a fines de los años 50 para referirse al proceso dialéctico por el que el Arte pierde progresivamente sus cualidades y rasgos tradicionales -la autonomía que mantuvo desde Diderot a Kant, Schiller y Hegel-para convertirse en otra cosa. Adorno pensó en esa o tra cosa como producto de la industria cultural, como víctima de las fuerzas ideológicas que dominan la sociedad administrada, y por último, como mera mercancía y, por consiguiente, como un producto cosificado que deja de ser un modo esencial de pensar en el mundo. (Casa del Libro)



domingo, 18 de octubre de 2015

Vivir su vida (1962)


Planos con encuadres muy cuidados, llenos de poesía y frescura, que manifiestan una anarquía bien estudiada (algo inusual en el cine de hoy en día). La cámara a menudo situada tras los personajes, llegando estos a dialogar de espaldas a ella. Cortes bruscos, silencios diegéticos, mirada directa a cámara, repetición de frases en planos diferentes, repetición de momentos para resaltar el dramatismo de la escena, etc... 

Godard convierte la cotidianidad en punto de reflexión e incluso introduce diálogos pretendidamente filosóficos:



La page/ Le lit/ Le page (Espèces d’espaces, Perec)

Tablero compartido con Rosa y Lucía como documentación para el micropoyecto cama.

...

La cama: espacio elemental del cuerpo                (la cama-mónada).

                                                La cama:                                                                  lugar de la amenaza
                                                                                                 informulada.

La cama: espacio prescrito                               del deseo.

                 La cama: 


El Sur (1983): poesía visual y narrativa que cautiva


“La Gaviota” es un caserón situado en las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer, maestra represaliada por el franquismo, y su hija Estrella. La niña, desde su infancia, sospecha que su padre oculta un secreto. (FILMAFFINITY)


El trabajo del director de fotografía, José Luis Alcaine, es fascinante. Desde el primer plano de la cinta destaca la delicadeza de las luces naturales y de unos colores fríos, de texturas níveas, que remiten a la melancolía del paisaje del norte de España, enfrentándose éste a la calidez de ese sur ensoñado por Estrella.


jueves, 15 de octubre de 2015

La doctrina del shock - doblado al español y completo


Dossier Artístico Digital: CC

Internet (sobre todo en su faceta de web 2.0) facilita la producción, colaboración, intercambio y difusión horizontal de datos, información, contenidos y conocimientos abiertos entre personas que comparten intereses comunes, fomentándose una cultura de la participación, así como la creación y desarrollo de bienes comunes de información. En este contexto, y siendo como somos además, potenciales productores de cultura, la tendencia hacia lo abierto, conocido como open access/free culture, (software libre, hardware libre, ciencia abierta, educación abierta, recursos educativos abiertos, plataformas colaborativas, etc...) no puedo resultarnos ajena. Así pues, surge la duda sobre cómo poner licencias Creative Commons a obras digitales; siendo algo tan fácil y rápido como hacer un par de clicks para ir elegiendo las características de la licencia que queramos. Y en apenas unos minutos se obtiene algo así:

El sillón de acero: La Guerra Fría cultural by Bárbara Prummer Arabaolaza is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License.

Licencia de Creative Commons


miércoles, 14 de octubre de 2015

Realidades Potenciales de la hoja en blanco


¿Qué es una hoja? ¿Qué quiere decir en blanco?


Ante estas preguntas se produce un sentimiento de perplejidad, de extrañamiento, que nace al interrogar a lo habitual, de cuestionarse lo incuestionable, constituyendo una manera distinta de acercamiento a la realidad y comprensión del mundo. Una nueva forma de mirar lo trivial e insignificante que nos rodea, aquello que precisamente se torna esencial para la aprehensión de esa verdad que a menudo se nos escapa. Ahora bien, cómo hablar de esas ‘cosas comunes’, más bien cómo acorralarlas, cómo hacerlas salir, arrancarlas de la corriente en la que permanecen sumergidas, cómo darles un sentido, una lengua: que hablen finalmente de lo que existe, de los que somos. (Georges Perec, Lo infraordinario)

 

El ángel exterminador (1962)


Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia. Una parábola sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí misma. (FILMAFFINITY)

¿La restricción como método creativo también en la obra de Buñuel?

Encontrar a Vivian Maier



Se trata de una niñera nacida en el 1926 en el Bronx de madre francesa y padre austriaco cuyo nombre es Vivian Maier. Las fotografías que hacía con su Rolleiflex a la altura del vientre, han sido rescatadas del anonimato gracias a una de estas subastas típicamente americanas en las cuales uno compra a ciegas el contenido de un lote, esperando dar con alguna sorpresa interesante. En este caso, en unas maletas viejas, el afortunado John Maloof halló 150.000 negativos verdaderamente sorprendentes... La historia de este (re)descubrimiento puede verse en el documental Finding Vivian Maier:


Dossier Artístico


jueves, 1 de octubre de 2015

Las Sinsombrero: Documental sobre mujeres de la Generación del 27

"En el año 2007 en el CEIP Tartessos de Málaga, durante una clase de literatura en quinto de primaria, un chica, Lorena, escucha atentamente la lección.
Su profesora Ana Maria Cid Prolongo, les explica con entusiasmo las características de la generación del 27, en el ochenta aniversario de la constitución de su grupo poético. De repente Lorena, esa alumna, fruto de la normalizada coeducación, aunque sin saberlo, frunce el ceño y con la mirada pensativa, alza la mano. La profesora le da la palabra. Lorena pregunta con esa postura de quién aún no conoce la fuerza de su inquietud: “Profe, ¿no había mujeres poetas en la generación del 27?". (...)
Dos años más tarde, en 2009, un grupo de productores deciden explicar la historia de aquellas fantásticas mujeres que vivieron en los años 20 en España. Buscan por internet, y se encuentran con la web de la profesora. Allí se dan cuenta que su inquietud no es solo suya y que allí hay una historia. Deciden, inspirados por el relato de la profesora y su alumna, ayudar con su granito de arena a que nunca más la historia no se cuente completa." (Cuaderno de Rodaje #LasSinsombrero)
  
Seis años más tarde se estrena “Las SinSombrero, un webdoc interactivo que está posibilitando la reivindicación de todas aquellas mujeres, pensadoras y artistas, de la primera mitad del siglo XX en España, partícipes activas en la vida intelectual y cultural de los años 20-30. Así, este proyecto crossmedia, que utiliza diferentes formatos y plataformas -es un documental, un webdoc, un wikiproyecto, una app, una campaña social media, un proyecto educativo…- tiene el objetivo de recuperar, divulgar y perpetuar el legado de estas figuras femeninas olvidadas de la Generación del 27, que no son precisamente pocas...
participando sin complejos de la vida intelectual y cultural de la España de los años 20 y 30. - See more at: http://www.accioncultural.es/es/sinsombrero_documental#sthash.odQYcERN.dpuf

participando sin complejos de la vida intelectual y cultural de la España de los años 20 y 30. - See more at: http://www.accioncultural.es/es/sinsombrero_documental#sthash.odQYcERN.dpu
femeninas de la Generación del 27 hasta todas aquellas mujeres que con su obra, sus acciones y su valentía fueron y son fundamentales para entender la cultura y la historia de un país que nunca las reivindicó.