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martes, 29 de diciembre de 2015

Amarcord // Recuerdo

Amarcord es una película franco-italiana de 1973, escrita y dirigida por Federico Fellini, con guion de Tonino Guerra. Con la apariencia inicial de la típica película costumbrista italiana, no tarda en adquirir una dimensión distinta de ironía, humor absurdo y esperpento.

Le droit à la paresse

El derecho a la pereza es un ensayo habitualmente considerado utópico del autor francocubano Paul Lafargue, su primer trabajo teórico, redactado en Inglaterra en 1880 para su primera publicación en el diario L'Egalité y posteriormente, como folleto 1883.
En la obra, Lafargue realiza una critica marxista del sistema económico nacido del capitalismo, cuyo desarrollo, concluye, desembocaría en una crisis de superproducción, causa de paro y miseria entre la clase trabajadora. Ensalzando el ocio, Lafargue propone la revolución social y la consagración de nuestro tiempo personal a las ciencias, el arte y la satisfacción de las necesidades espirituales. (Fuente)


"Una extraña pasión invade a las clases obreras de los países en que reina la
civilización capitalista: una pasión que en la sociedad moderna tiene por
consecuencia las miserias individuales y sociales que desde hace dos siglos
torturan a la triste Humanidad. Esa pasión es el amor al trabajo, el furibundo
frenesí del trabajo, llevado hasta el agotamiento de las fuerzas vitales del
individuo y de su progenitura. En vez de reaccionar contra esa aberración
mental, los curas, los economistas y los moralistas han sacrosantificado el
trabajo. Hombres ciegos y de limitada inteligencia han querido ser más sabios
que su Dios; seres débiles y detestables, han pretendido rehabilitar lo que su
Dios ha maldecido. Yo, que afirmo no ser cristiano, ni economista, ni mora-
lista, hago apelación frente a su juicio al de su Dios, frente a las prescripciones
de su moral religiosa, económica o librepensadora, a las espantosas conse-
cuencias del trabajo en la sociedad capitalista."      [Lafargue, 1980, 117]


Según Lafargue, el sermón de la montaña de Cristo es uno de los pri-
meros manifiestos a favor de la pereza: “Contemplad cómo crecen los
lirios de los campos; ellos no trabajan, ni hilan, y sin embargo, yo os lo
digo, Salomón, en toda su gloria, no estuvo más espléndidamente vesti-
do” (Evangelio según San Mateo, capítulo VI, 28). Jehová mismo, aquel
“Dios barbudo y áspero” dio a sus adoradores el supremo ejemplo de la
pereza ideal: “Después de seis días de trabajo se entregó al reposo por
toda la eternidad” (Lafargue, 1980, 120).


Javier Krahe regalaba con su último disco "Las diez de últimas", este mismo libro... 

Memoria microproyecto. Kit de Artista: la calle

Página web Artist's Kit

"El Kit de Artista es una herramienta lúdica apta para todos los públicos, de todas las edades, que deseen experimentar y jugar, a través de una autoreivindicación de sí mismos como artistas. El proyecto se plantea como una exploración en torno al espacio cotidiano de la calle y las relaciones que se establecen entre los individuos y elementos que la habitan. Atendiendo a los ritmos de vida que la transitan, proponemos una serie de tácticas subversivas a modo de juegos e intervenciones artísticas para modificar así el sistema de normas que regula ese vivir/transitar rutinario de un lugar a otro. En un contexto social en el que el espacio público se halla en deriva, se evidencia la imperiosa necesidad de reinvención de la noción de espacio común, ¡y qué mejor manera que hacerlo jugando!"

Incluye:

1. Carnet oficial de Artista
2. Stickers de cartelas de obras de arte “Untitled”
3. Stickers coleccionables de caras de artistas
4. Carteles “perequianos” para intervenir la calle
5. Manifiesto de artista (por Marina Abramovic)


Memoria microproyecto. Desentrañar lo cotidiano: el apartamento y el inmueble.



*Recorridos, y lugares intransitados


    *Documentación fotográfica de acción performativa "Poner la mesa"

domingo, 6 de diciembre de 2015

¿Qué es el Kitsch?


-Presentación para la asignatura de Sociología de la Comunicación.

Proyecto audiovisuales


Ideas que vengo desarrollando en relación al último proyecto para la asignatura de Audiovisuales... Estoy dándole vueltas a una estética rollo documental, autoetnografía... siguiendo a un personaje de espaldas, es decir, evitando que se vea su cara (he recopilado algunos ejemplos en un tablero de Pinterest), siendo el paisaje, los objetos que lo rodean, su cotidiano, lo que construya un retrato psicológico de la persona en cuestión... quizás también acompañado por una o varias voces en off...

No tengo precisamente un guión marcado y cerrado, sino una serie de imágenes, planos, escenas que me gustaría grabar, con las que después trabajar y jugar en el montaje, experimentando y probando posibilidades para lograr una pieza que sugiera las ideas esquematizadas en el siguiente archivo, una especie de marco teórico y referencial de lo que quiero decir:

lunes, 30 de noviembre de 2015

Inéditos 2015. La Casa Encendida.

Captura de Vera Icon, 2014. Videoinstalación monocanal.Eulàlia Valldosera.

Inéditos es una convocatoria de Fundación Montemadrid que fomenta la inserción de los jóvenes comisarios en los circuitos profesionales, facilitando a los seleccionados la posibilidad de producir su primera exposición y editar un catálogo del conjunto de la muestra. (Fuente)

En esta edición pueden verse tres propuestas diferentes: Appunti, Aquí hay dragones y S’WONDERFUL. 

  • El primero de ellos, titulado Appunti y comisariado por Javier Arbizu, María Buey González, Jorge González Sánchez, Elena Peña Castillo y Diego Rambova, investiga las relaciones entre objeto, obra de arte, poder e identidad. La exposición agrupa desde objetos domésticos, religiosos u otros realizados por artistas, hasta libros, partituras, planos arquitectónicos y fotogramas de películas que se inscriben dentro de un gran espectro histórico que se extiende desde el siglo XIV hasta nuestros días.  
 Javier Cruz. Documentación en sala. 2014. Cuatro carteles y proyección de foto.





  • La segunda muestra, Aquí hay dragones, comisariada por Neme Arranz, presenta trabajos relacionados con la exploración y el descubrimiento de nuevos espacios, casi siempre figurados, y con la posibilidad de ser el primero en un planeta que no deja de empequeñecer.  En concreto, destacaría una videoinstalación que tiene como protagonista la siguiente pieza audiovisual, Vera Icon. Merece la pena ver la instalación en directo, ya que el espacio que se le ha dedicado podría decirse que alude al de un templo religioso, habiéndose separado al público de la pantalla de proyección mediante un muro que alcanza más o menos la altura de la cintura, lo que permite reposar los brazos sobre él. Se consigue crear así otro espacio sagrado, más oscuro, más frío, donde el sonido hace eco, dentro del propio espacio expositivo, también sacro, en cierta forma... 

lunes, 23 de noviembre de 2015

Geografías cotidianas





Según autores como Henri Lefebvre, Michel de Certeau, Edward Soja o Margaret Crawford, la vida cotidiana representa el espacio de la experiencia vivida. Lo cotidiano, aunque a menudo se lo considere como algo vago o sin importancia, implica velocidades y frecuencias del diario vivir: un borroso itinerario que se despliega sobre nuestras vidas dándole algún sentido. 
El diario vivir presenta diversas características de acuerdo al individuo o grupo al que se lo asocie, varía según la cultura, estrato socio-económico, sexo o edad, e incluso adquiere diversas configuraciones en una misma persona conforme a su despliegue en el tiempo. 
Partiendo de esta hipótesis, el proyecto que venimos desarrollando Rosa, Lucía y yo, pretende señalar esos itinerarios y desplazamientos diarios de los individuos dentro del espacio del apartamento. Para ello, tomando los planos de diferentes apartamentos que conocemos de primera mano, nos proponemos tanto trazar los movimientos de cada uno de sus habitantes, como experimentar borrando las piezas a penas transitadas e incluso aquellos objetos (muebles, puertas, etc.) no utilizados (véanse los bocetos anteriores). Inspirándonos en Guy Debord y sus planos psicogeográficos de la ciudad de París, obtenemos así una muestra “viva” de la diversidad de roles y hábitos de una sociedad sujeta a una actualidad cambiante y compleja.


Guy Debord, The Naked City. Mapa psicogeográfico de París.

jueves, 19 de noviembre de 2015

El apartamento: interrogar lo cotidiano, dudar y sondear posibilidades

Mateo Maté, Actos heroicos, 2011. Instalación de vivienda de 35 m²

El artista madrileño Mateo Maté (1964) ha desarrollado una serie de obras bajo el título común de Nacionalismo Doméstico (2004-2010), "formada por emblemas patrióticos, figuras heráldicas, mapas de asaltos, diferentes objetos de uso doméstico con la forma de diferentes países, mesas con la forma de España o Italia, cocinas ibéricas, etc.

Todos los objetos mencionados y otros más sugieren la total superposición entre el espacio doméstico y el discurso patriótico y nacionalista. Pareciera que el espíritu del lugar sólo sabe hablar en jerga nacionalista. Una jerga beligerante y dogmática, excluyente y divisoria. Los diferentes espacios del hogar parecen luchar entre sí y cuidar de sus fronteras con el mismo recelo que lo hacen las naciones. Aquí la ironía de la obra de Mateo Maté llega a su máxima fuerza. [...] ¿Qué pasa cuando se lleva un símbolo al espacio doméstico y se le usa en las tareas más cotidianas como el cocinar, el sentarse o el dormir? ¿Cómo cambia el sentido de la palabra patria cuando literalmente convivimos con ella, cuando cocemos nuestros alimentos en ella o nos sentamos sobre una silueta de su mapa?" 


Mateo Maté, Geografía para la batalla, 2004. Fotografía en blanco y negro

Mateo Maté, Actos heroicos bordados, 2013. Bordado sobre mantel

Contra la ROCAMA Y SEXO Y VIDA. (Aproximación dadaísta a la habitación-habitáculo)

Fragmento de poema experimental en relación a la habitación, (cadáver exquisito).


¿Qué es una habitación? ¿Qué identifica una habitación como propia? ¿Habitar un espacio es apropiárselo? ¿Cómo y cuándo un espacio cualquiera llega a ser tu propia habitación?



Habitación como acto de habitar. Habitar como sinónimo de vivir. ¿La habitación como el hábito de habitar?



El hábito no hace al monje mas, ¿sí a la habitación?

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Si pensamos en el ser humano y en el espacio, podremos observar cómo su historia se entrelaza desde su génesis, en la húmeda y cálida oscuridad del espacio primigenio: bien podría considerarse el vientre materno nuestra habitación primera, de la que finalmente somos transterrados a una vida de lugares afilados, angulosos, geométricos, horriblemente cuadrados (1).

Remirando nuestra relación con el espacio, como toda gran historia de amor, cuenta con sus más y sus menos, sus tira y afloja... es decir, observamos una situación compleja de dominación y sumisión cuya tensión se manifiesta de muy diversas formas, especialmente camuflada en aquello que resulta menos merecedor de nuestro cuestionamiento, dada su cotidianidad y/o universalidad.

Así, tanto en las problemáticas medioambientales que azotan nuestro planeta, (ese espacio continente de todos los espacios que habitamos y que, en cierta forma, nos habitan), como en las actividades más ordinarias que definen nuestro día a día (dormir, comer, desplazarnos en transporte público, etc.), intuimos esas relaciones de poder que limitan nuestro vivir.
  
Podríamos trazar un plano no geográfico, sino geométrico de aquellos lugares donde hemos dormido, representándolos mediante su forma más elemental, vista desde arriba. El resultado sería una superposición de paralelogramos más o menos rectángulos, con la excepción sólo de un pequeño círculo: la abstracción de la circunferencia del vientre materno. Pareciera una suerte de cuadratura (2) humana, un círculo y un cuadrado que nos delimitan (3) en múltiples sentidos.


Resulta así, cuanto menos llamativo que, desde nuestro alumbramiento, la vida ordinaria se nos presente tan vinculada al espacio cuboide o, generalmente, a los paralelepípedos rectangulares. ¿Acaso pudiera ser que dicho cuerpo geométrico fuera la representación racional más eficiente para el desarrollo vital del hombre civilizado? Cuesta imaginar una celda sin esquinas donde refugiarse, o un dormitorio de planta circular con una cama redonda, sin espejos en el techo, ni porno en una televisión cuya pantalla no fuera rectangular, ni cuadrada. Nuestra mente parece haberse acostumbrado tanto a esto que bien podría resultar ser cuadriculada también. 


(1)LA HABITACIÓN. ESPECIES DE ESPACIOS. Pequeño pensamiento plácido nº 1. Cualquier propietario de un gato dirá con razón que los gatos viven en las casas mucho mejor que los hombres. Incluso en los espacios más horriblemente cuadrados, saben encontrar los rincones propios.


(2)LA CUADRATURA DEL CÍRCULO: Lindemann demostró que pi es un número trascendente, hecho que implica que la cuadratura del círculo es una construcción imposible utilizando solamente una regla y un compás con las normas para construcciones marcadas en la antigua Grecia (fuente) (fuente)


(3)LEONARDO DA VINCI Y LA CUADRATURA HUMANA (fuente)


MEMORIA DEL PROYECTO:

viernes, 6 de noviembre de 2015

La habitación

Tablero compartido con Rosa y Lucía como recopilación de referentes al respecto del tercer microproyecto, la habitación.

 

Una habitación propia (1929)



Nadie podría exponer el asunto más claramente. «El poeta pobre no tiene hoy día, ni ha tenido durante los últimos doscientos años, la menor oportunidad... En Inglaterra un niño pobre no tiene más esperanzas que un esclavo ateniense de lograr esta libertad intelectual de la que nacen las grandes obras literarias.» Exactamente. La libertad intelectual depende de cosas materiales. La poesía depende de la libertad intelectual. Y las mujeres siempre han sido pobres, no sólo durante doscientos años, sino desde el principio de los tiempos. Las mujeres han gozado de menos libertad intelectual que los hijos de los esclavos atenienses. Las mujeres no han tenido, pues, la menor oportunidad de escribir poesía. Por eso he insistido tanto sobre el dinero y sobre el tener una habitación propia. Sin embargo, gracias a los esfuerzos de estas mujeres desconocidas del pasado, de estas mujeres de las que desearía que supiéramos más cosas, gracias, por una curiosa ironía, a dos guerras, la de Crimea, que dejó salir a Florence Nightingale de su salón, y la Primera Guerra Mundial, que le abrió las puertas a la mujer corriente unos sesenta años más tarde, estos males están en vías de ser enmendados. Si no, no estaríais aquí esta noche y vuestras posibilidades de ganar quinientas libras al año, aunque desgraciadamente, siento decirlo, siguen siendo precarias, serían ínfimas. (Páginas 77-78)

¿Por qué yo soy yo y no soy tú?


Cuando el niño era niño,
era el tiempo de estas preguntas:
¿Por qué yo soy yo y no soy tú?
¿Por qué estoy aquí y por qué no allí?
¿Cuándo empezó el tiempo y dónde acaba el espacio?
¿Es la vida bajo el sol tan sólo un sueño?
¿Es lo que veo y oigo y huelo,
sólo una ilusión de un mundo antes del mundo?
Vistas las acciones del Mal y de la gente,
¿existe realmente la maldad?
¿Cómo es posible que yo, que soy quien soy,
no haya sido antes de existir
y que algún día yo, que soy quien soy,
deje ya de ser quien soy?



Con este poema de Peter Handke se abre la película Cielo sobre Berlín (1987) de Wim Wenders. "La película, rodada por Henri Alekan, que trabajó con Jean Cocteau en La Belle et la Bête, muestra el punto de vista de los ángeles en color sepia y pasa a color para mostrar el punto de vista de los humanos. Durante la película, Wenders y Alekan usaron unas medias de seda de la abuela del último como filtro para las secuencias monocromas." (Fuente)
 




jueves, 29 de octubre de 2015

Terrain2STL



El último día, durante las presentaciones de los microproyectos, un compa de clase mencionó algo sobre una herramienta que mapeaba en 3D áreas geográficas de Google Maps, y ojeando su blog, he terminado trasteando malamente en Photoshop, no sé ni cómo, con un pedacito de Castilla-La Mancha.

Viendo los resultados y pensando en posibles aplicaciones para algún proyecto, ha venido a mi memoria el tema del fracking que, por cierto, parece que va a realizarse en dicha comunidad (en el Campo de Montiel y en el norte de Guadalajara), donde las plataformas anti-fracking ya se han sumado para impulsar un anteproyecto de Ley que dificulte explotar hidrocarburos mediante la fractura hidráulica, por todos los riesgos que supone para el medioambiente y, por tanto, para la salud y la seguridad de los habitantes de la zona.

La polémica se ha visto acrecentada además por una denuncia interpuesta contra el ministro de Industria que, "ha manifestado públicamente su apoyo a esta técnica, que se emplea para extraer gas y petróleo a través de la inyección en el subsuelo de agua a presión mezclada con arena y productos químicos. En España aún no se ha utilizado y la empresa BNK es la que tiene más avanzada la tramitación ambiental para poder emplearla en el norte de Burgos.
En su denuncia, estas dos organizaciones sostienen que el ministro tiene "un interés manifiesto en el desarrollo de la técnica del fracking en España, por lo cual podría haber tratado de obstaculizar la investigación del Defensor del Pueblo"." (Fuente)

En definitiva, el tema del fracking va a dar que hablar bastante de aquí a un par de años, cuando los permisos de explotación se lleven a la práctica y las empresas comiencen a perforar la tierra que es de tod@s...






miércoles, 28 de octubre de 2015

Ruinas identitarias: arqueologías del nido


Es una pérdida diaria de personalidad,                                                                                                        
                                                                                                                      
                                                                                                                      una desubicación existencial,
 

una niebla de conceptos espaciotemporales lo que nos hace buscar el nido original de donde brota toda pureza. El centro de respuestas o fuente de tranquilidad. Deberían los templos consagrados rebajar su nivel de autoestima, como las iglesias o mezquitas, pues se rezará de manera más sincera y directa desde tu cama que entre la multitud arrodillada en un banco común… aunque no lo dirijas a un dios concreto, lo diriges hacia ti que eres dios, templo y creyente a la vez. (Ensayo/reflexión extraído de la Memoria del proyecto)





  • Book fotográfico de la obra y pieza audiovisual: